五一期间，笔者看了《南京！南京！》这部由陆川导演的电影。曾经因为导演《可可西里》出名又引发官司的陆川，用全黑白片的传统技法和记实片的方式，再现了日本帝国主义1937年12月在南京制造的大屠杀事件。影片以一名日本士兵角川（由中泉英雄饰演）的视野和角度，演义了南京大屠杀事件。应该说，其角度新颖，导演手法独特，是一部为数不多的探索性电影。但是，我们不能过高的估计这部电影的艺术质量。

　　《南京！南京！》这部电影，故事凌乱，情节松散。十分明显，陆川完全用自然主义的手法描写了这场大屠杀，其场面宏大、演员众多、战争残酷。但是，故事凌乱、情节松散，就好象是（补拍的）南京大屠杀的记录片。总之，给观众留下了杂乱无章的感觉。就好象写文章一样，口子开的太大，缺乏具体、生动的实际内容，显得生硬和苍白无力。这种处理技法，我们在陆川导演的《可可西里》电影里可以看到，这也是陆川最擅长的导演手法。这种导演处理技法对《可可西里》有效，但是，对《南京！南京！》未必有效。因为《可可西里》描写的是人与自然之间的战争，运用这种手法不但有效，而且效果良好。而《南京！南京！》描写的是人与人之间的战争，完全运用这种手法，就很难驾御和控制宏大的战争场面。很显然，这种处理技法虽然好，但是，陆川用错了地方。

　　从陆川导演的《南京！南京！》，我们好象又看到了大导演，斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》的影子。因为这两者确实有着一个共同的特点，这就是用黑白片的方式来描写和还原过去的战争。但是，我们不要忘记，这只是一个共同的特点，还不是全部。《南京！南京！》从头到尾都是黑白片，可以说是全黑白片，而《辛德勒的名单》不是这样，它的开始是彩色片的铺垫和序幕，中间是黑白片的残酷战争回顾，最后又还原到彩色片的祭奠性收尾，把故事推向高潮。使观众先从现实走进“战争”，又从“战争”走进现实。显得非常有故事性、欣赏性和层次感，这种处理方式非常科学，不但符合电影艺术创作的规律，而且又符合观众的欣赏习惯和情趣。但是，《南京！南京！》从头到尾都是黑白片，让观众毫无思想准备的一头扎进残酷的“战争”旋涡，又一条路走到黑，就好象是掉进了“战争”的死胡同。看完后，心理非常压抑，不想再看第二遍，更不想让孩子看这部电影。两者比较起来，哪种方式更好，更符合艺术创作规律，不用我说，广大观众自有公论。看来，中国的电影离奥斯卡还有不少的差距。

　　有人对影片结尾的处理大加赞赏，其实，大可不必。影片的结尾是，角川通过反思战争，忽然良心发现，放走了两名被俘的中国人，自己却开枪自杀，被放走的中国人笑了，而且是哈哈大笑。导演的意思是，日本在这场非正义的战争中失败了，没有笑到最后，而中国在这场战争中胜利了，所以，中国人笑到了最后。其实，这种处理方法是比较肤浅的，同时还引发了“日本鬼子变成人”的争议。

　　总之，陆川经过四年磨出的利剑，《南京！南京！》，是一部还不够成熟的探索性影片。此片最大的缺陷是，不用故事情节去感人，而是用“大场景、大投资和众多演员的人海战术来吸引观众。这就从根本上违背了电影艺术的创作规律，这也是新时期中国电影的通病。就连张艺谋导演的《英雄》也同样犯了这个通病。《英雄》的大场景和摄影艺术在中国是一流的，要是作为一部风光片来欣赏，还是有些欣赏价值的，但是，作为故事片来欣赏，就只能是及格水平了。因为观众看了整部影片后，不知道谁是英雄？这叫什么故事片？存在这个通病的主要原因是，一些导演心理浮躁，缺乏艺术功底。这应该引起我们文学艺术界的高度重视。（郭根群）

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